书法的境界:形神兼备,气韵生动

文化 2019-03-23 20:53:00

书法点画的生命力,一般来说,要追求的那种苍劲飘逸、酣畅洒脱的笔道,所构成的栩栩如生的儒雅古拙意境,就是“形神兼备,气韵生动”的境地,它是书写自我性情的,必须拥有自我灵魂与风格的境界。这种境界历来被人崇尚。而在技法层面上和修养上,欲获此力,我的体会是要在下面五个方面着手:

书法的灵魂与风格境界

(一)发力

从点画的内部结构说,它来源于起笔、行笔、收笔。起笔要发力,发力的强弱,决定着其质量的好坏,表现着功夫的深浅。点画发力时,因作书需要,凝神静思,须将一身之力达于笔端,倾注于点画之中,使之呈现出有力度来,让字体显得筋骨遒健。

一身之力,指的是发之于人的周身全力,包含指力、腕力、臂力、背力、腰力,甚至体内器官脏腑发出之力,也可称之为心力、气力,属于人体内在之力。这力不是kg之力,是手虽无缚鸡之力,却使笔能有撼地摇天的书法之力、中国人认为的宇宙间最美的力。当然字体大小和发力位置,也有适当调整力的利用问题。笔力足,笔道力感也强。

能发一身之力乃书法生命和美感的根和前提依据。有了好的发力,才可继而讲求研写中截和笔的收尾。有没有大的力度,特关乎全身之力的起笔,掌握这一技能,有个用时间去积累功力的过程。

书法的灵魂与风格境界

(二)提按

提按是发力的最基本技巧,是书法创作书法美的生命线!提按是由两个相互对立的元素所构成,它类似自然之道的阴与阳,彼此相辅相承,相生相克,相互统一。

提笔书写时提与按是紧密的关联,笔笔提得起,笔笔按得下,不“提”不“按”不行,有提有按才行。提与按要交换进行,把毛笔柔软弹性所产生的丰富表现力,发挥到极致,以至贯穿于一点一画一字乃至全篇的始终。不仅如此,提与按还调节着行笔的快慢、用墨的浓淡、线条的粗细、字势的收放,形成如同跳动的脉搏和呼吸的节奏。提按动作,赋予书法发出千钧之力,赋予书法点画的风骨血肉,赋予书法笔道的万千变化,赋予书法笔墨的生动灵气。

古今书法大家无不精于提按。凡是片面强调提或按,都有笔病是败笔。若不注意停蓄按锋,过分“提”作品会“轻漂浮滑”;而驻笔按锋时,过分“按”,不及时提笔,则笔道必然“板滞臃肿”。所以,它们之间的转换交接必须在瞬间完成,而且要恰到好处。

刘熙载在《书概》里曾经这样强调书写中的提与按:“凡书,要笔笔按,笔笔提。辩按尤当于起笔处,辩提尤当于止笔处。书家于提按两字,有相合而无相离。故用笔重处,正须飞提,用笔轻处,正须实按,始能免坠、飘二病。”正因为这样,提按往往超越一般笔法的意义,成为书法家表达性情的阀门,是书法笔法的核心密码。好的书法就是这样笔随意转,得心应手,心手双畅的获得书法点线的表现力。“提、按”说起来似乎很简单,但实际的操作却很难。

(三)速度

笔的力度与行笔的速度有关。刘熙载在《艺概》里说“古人论用笔,不外疾、涩二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩而能疾涩者,无之!”这里就提到速度,他叫迟速,已把迟速重要性提到高度了。疾则相对快,涩则相对慢,疾、涩是相对而生,相对而存在的。当然书写的快和慢也是相辅相成的,有快有慢才有好效果。但相对不是排除侧重。

依我民族文化的自然观和思想理念,应该说,那种在保持神情平静的心态下,迟徐行笔,甚至迟涩一点,坚持以静制动、以慢制胜的原则,去扎扎实实、不愠不火,不急不躁地写好一笔一画,是书法学习与创作的主流行笔速度。

正像王羲之名言所说,“行笔之法,十迟五急,”“迟”表现“沉着”,“急”表现“得势”,急缓、徐驰中,书法的张力得以凸显。举手投足间看似轻飘飘,实际上却时时在运力,而笔下则如行云流水。当然事物都是综合的复杂的,除了有为主的行笔速度外,还要有其它。如 “顿” “涩” “疾” “抢” “屈”等速度,以及各种笔势的配合,使点画或沉着、饱满、圆润、结实、健康;或高古、苍劲、老辣、凝重,既燥裂秋风、又润含春雨,使书作自然不同凡响。否则也难以达到书法艺术所应达到的那种“气韵生动”、 “富有生气”的效果。

古人书论中,把字中的点画行笔速度往往和其形连在一起进行表达,看成与自然界某种物象相对应的具有生机的运动形态,说写“点”要像“高空坠石”,“横”要像“千里阵云”,“竖”写出来要像“万年枯藤”。可见古人多么重视一点一画的生命鲜活力。

书法的灵魂与风格境界

(四)节奏

具有力感的点画笔道,都是具有生命律动感、节奏感的点画笔道。反之,节奏也离不开力,更能展现生命活力。节奏离不开两个字:变化。或曰:变而化之!书法是有灵魂的,它的灵魂就是“变”。

笔道的内构和点画搭建结构间,都有节奏。活态流变,占据着一个空间的点画,其分布既有左右、上下、内外之分,又有大小、长短、高低、斜正、疏密、粗细之别。因此力的产生不但与提按、速度、结构、甚至墨色有关,也跟书法节奏、律动相干系。它们是相互联系、相互作用、相互促进的有机统一体,不能割裂开来,也不能混为一谈。点点画画,因节奏变化而丰富进化,都暗示出三维转换上的所有变化,交待出美轮美奂的空间。

点画的节奏感,“一画之间,变起伏于锋杪;一点之内,殊衄挫于毫芒”(《书谱》)。无论轻、重、缓、急、提、按等处处都流淌着立体音乐的旋律和节奏。 点画的粗细大小、长短阔狭、疏密横直、抑扬顿挫、持使转折,种种丰富的变化,满纸云烟,从而形成一个多样统一的节奏结构美。具体到用笔上,就是在起笔、运笔、行笔过程中,毛笔的提按起伏都有节奏力。 速度的快慢也是节奏力的一个组成部分,虽然不是它的全部。各种行笔速度交错联接,偃仰顾盼,阴阳起伏,彼此相让,先后相承。这生命之流,一如舞蹈,亦似音乐。虽然寂然无声,却有音乐的旋律,这恰恰是书法艺术备受人喜爱的重要原因之一。

水墨点画的用墨浓淡枯湿,也表现节奏美,墨色应随用笔的变化而变化,多变的墨色给观者以视觉上的调节,使人感到笔墨似被赋予了生命力,充满欢乐,生机盎然,欣赏者从而感到心胸畅快,情绪陶然。所谓“墨活”,是凭借用笔的变化,墨以笔为寄托,笔以墨来显现。用墨之璀璨生辉,变幻莫测,堪令人啧啧称奇。另外一笔一画之间,要前后呼应、首尾相顾、衔接顾盼、牵丝引带、疏密转换、欹侧救正、气脉通贯,使其成为一个具有形式结构美的生命力单位,继而才能积点画成字,积字成行,积行成章。这些书法创作遵循的基本准则,都因需要随字而变,也都是一个辩证统一的整体。集点线的姿态美、节奏美、组合美、气势美、情趣美、意境美于一气。只能是节奏感了的点画,才是活泼的,才有诗趣和性灵的引人魅力。只有这样书写一幅作品,才能轻重徐疾,既有骨力又有韵致;浓淡干湿,既潇洒灵动而又富有层次;顿涩滞历,苍润朴拙,收放有度中却又充满随机生发的浑沦之气,而这么一来便从根本上保证了其作品在精神内涵和美学趣味上的格高品正。从而表现出笔墨的韵律、表现出书法出神入化之灵魂;表现出书法家情真意惬的倾诉、精神的飞动、心性的抒发、怀抱的展示;节奏律动的千变万化,力的万种风情,彰显着中国传统文化的独特魅力和迷人光彩,成为中华文化的重要组成部分。

书法的灵魂与风格境界

(五)品位

笔道的最高品位是化境。美文足读方知其意,书之一画,可见其心。点画是书法的最小单元,似若细胞。但它可构建殊胜的真趣、璀璨的意境、博大的气象。一个书法家,多年临池,求其形似,拟以其意。临似一家后,旁涉他家,舍之取之,积累其长。似乎有所依托,但点画寄之于人家,难于更上青天。便又在积学养气,法外求法,有法无法,无法而合于法的艺术自由王国里徜徉、跋涉,追求精神生命,写心灵中所感受到的世界。待到雏具风格,点线心性化,得离法趋意,发挥在尽力寻求的自由空间。

书法家的精神境界往往高于平常人,他在书写他的生命,表现他的心性。心性是灵魂层面的东西,通过书法而得以彰显、陶冶。那时意到则笔到,笔到则见意似,意似则生意象,意象出而境界成矣。但境界却有我境他境之分,自然追求的是己境。再觉再悟,终觉这字是人有意为之的,缺少意不在书,天机自动、天真料然、无智的天然。此后,再转身一拳击碎它,归一自然,归至天道合一。可谓艺通乎神、技进乎道,尽万象之大美。从抒情美上说,常常是破除成法,大笔畅怀,甚至产生一种败笔残缺的美,来完善不能尽善尽美的真实的美。

所谓“写自然之性,亦写吾人之心。”如毕加索所言那样“我不是画猫的本身,我画它的微笑”。从思辨上说是哲学的,点画是哲学的语言的符号。博大的思想哲理,抒发出书家对人生道路、对自然的感悟、认知,给后人以无限的向往和启迪。以哲学思想与“天人合一”观的人生经验,陶冶人的情性是书法艺术走向更高层面、作品提到更高品位的标志。附带说一句,说“书法家本身就是哲学家”一点也不过分。从书法实践上说,人在闲淡自然为书写之妙境时,凝神入静,心无杂念,高度放松,心、手完全集中在对点、画的揣摸和书写中,呼吸会随着运笔的缓、急、顿、挫自然而然地将“丹田”之气调匀、通畅,散去郁结之怀;按捺浮躁,安抚心灵。无怪乎人说书法可健身长寿,这也是书法最吸引人的高境界。

可见,经历了一个看山是山,到看山不是山,又到看山是山的过程,这时意即是法,已是书法的“般若”之界。如苏东坡说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”意造,即以意作书,不拘成法,流美传神的神笔。这就是笔道点画的化境、书法的最后品位、品味。

 

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